La Crisis según Trías de Bes

EL HOMBRE QUE CAMBIÓ SU CASA POR UN TULIPÁN

Autor: Fernando Trías de Bes
Web del autor: http://triasdebes.net
Premio Hoy 2009
Precio: 18,50 € (se encuentra en bibliotecas)
Número de páginas: 250
Edición: Primera
Idioma: Castellano


Trabajando de azafata para el antiguo monopolio en telecomunicaciones, tuve el placer de asistir a una conferencia del autor de este libro. Su ponencia, a diferencia de muchas otras, fue dinámica, interesante, cercana… cómo sí nos conociera a todos y nos hablara de tú a tú con un café de por medio. ¡No quería ir a descansar!

El hasta entonces anónimo para mí, Fernando Trías, resultó ser todo un experto en la materia: licenciado en economía, especializado en mercadotecnia, graduado en MBA, profesionalmente director de Salvetti & Lombart y de seminarios para altos directivos en ESADE. Además, a sus 43 años cuenta en su haber con diez obras.

La última de ellas, la única que hasta ahora he leído, es ésta que aquí os presento y la que él en su día expuso en la ponencia.

Crisis. Crisis por todas partes… Yo que estudio económicas desde cualquier punto de vista me acerco a esa palabra. Para la gente de a pie, todo un fenómeno, un término que sufren y que en el fondo desconocen. ¡Ojalá haber leído estas 250 páginas de resumen cuando mi madre me preguntó en su día! Ahora ella ya se ha leído la obra y entiende un poquito mejor el contexto en el que nos movemos. Espero que yo con mis percepciones os anime a leerlo y si no, las mismas os aclaren. Si las cosas complicadas que afectan a todos los ciudadanos se explicasen de manera simple, no habría malentendidos y no haría falta ser licenciado en hipotecas para que no te embargasen la casa.

El autor basa su razonamiento en un análisis histórico, es decir, evalúa todas las crisis que han ocurrido a lo largo del tiempo para poder sacar puntos en común. Quién dice todas, dice cinco, pues no hubo más de la misma relevancia.

1. La crisis de los bulbos de tulipán en los Países Bajos (s. XVII).

2. La crisis de los mares del sur en Gran Bretaña (1711).
3. La crisis del 1929 en EEUU.
4. La crisis de Japón (1980).
5. La crisis de las hipotecas suprime (2008).

El análisis que realiza es fácil de seguir, intrigante, con un toque de humor y de estructura literaria. Ejemplifica todo para que cualquier persona lo comprenda. Además al final de cada una, esquematiza un resumen con las ideas fundamentales que le interesan para el análisis de “nuestra crisis”.

De esta manera, concluye que el único culpable es el hombre. La especie humana desarrolla lo que él denomina “El síndrome del necio” cuando se presentan características económicas adversas. Esta enfermedad presenta los siguientes síntomas:

Síntoma 1. Exceso de Confianza.
Síntoma 2. Engaño consentido o autoengaño.
Síntoma 3 y 4. Envidia del beneficio ajeno y gula.
Síntoma 5. Lógica irracional.
Síntoma 6. Confusión entre valor y precio.
Síntoma 7. No reconocer que no se sabe.
Síntoma 8. Toma excesiva de riesgo.
Síntoma 9. Creencia en la demanda infinita.
Síntoma 10. Tardanza en asumir la pérdida.

Fernando Trías ha descendido del imperio económico- capitalista para decir a los ciudadanos el porqué y el cómo de lo que a día de hoy acontece. Concluye, como en su día hizo en la ponencia, diciendo que tristemente el pronóstico es que en un futuro habrá otra nueva crisis, porque la especie humana tiende a caer en el olvido. Así mismo, da unos consejos para que colaboremos todos a salir de la misma, quizá un tanto positivistas, pero sinceros y posibles.

“¿Cuándo saldremos de la crisis? – Primero, habrá que dejar de hacer esa pregunta”.

ALGUNOS CONSEJOS:

• Cuando leas el libro, anímate a ver Wall Street I y Wall Street II. Sobre todo en la segunda parte, te sorprenderás.


• Ver online Wall Street I y II (antes que la Ley Sinde quede aprobada):

- Versión subtitulada: www.peliculasid.com/

- Versión en español: http://www.peliculasyonkis.com/

• Hay un ejemplar del libro en la biblioteca Rafael Alberti (San Fernando de Henares).


• Recomiendan su libro “La buena suerte”, pero aún no lo he leído.

ENGLISH VERSION:

Working as a hostess for the former telecommunications monopoly, I had the pleasure of attending a lecture by author of this book. His speech, unlike many others, was dynamic, interesting, close ... as if we knew them all and talked to us one on one with a coffee in between. Not wanting to go to rest!

The anonymous to me then, Fernando Trias, proved to be an expert in the field: a degree in economics, specializing in marketing, MBA graduate, professional director of Salvetti & Lombart and seminars for senior managers at ESADE. Moreover, at 43 has to his credit with ten books. The last one, the only one so far I've read, is this that I present here and he at the time stated in the conference.

Crisis. Crisis everywhere I have been studying economic ... from any point of view I get to that word. For ordinary people, a phenomenon, a term that suffer and that basically unknown. Hopefully I have read these 250 pages of summary when my mother asked me at the time! Now she has read the book and understand a little better the context in which we operate. I hope my perceptions encourage you to read it and if not, you clarify them. If the complicated things that affect all citizens are explained in simple, there would be no misunderstandings and we would not need to be licensed in mortgages that do not take the house.

The author bases his argument on historical analysis, ie, evaluate all the crises that have occurred over time to get things in common. Who says all he says five, as there was more of the same importance.

1. The crisis of tulip bulbs in the Netherlands (s. XVII).

2. The crisis in the South Seas in Britain (1711).

3. The crisis of 1929 in the U.S.

4. The crisis in Japan (1980).

5. The deleted mortgage crisis (2008).

The analysis it is easy to follow, intriguing, with a touch of humor and literary structure. Exemplifies everything for anyone to understand. Also at the end of each, outlines a summary of the fundamental ideas that interest for the analysis of "our crisis."

Thus, concludes that the only culprit is man. The human species develops what he calls "fool's syndrome" when adverse economic characteristics. This disease has the following symptoms:

Symptom 1. Overconfidence.

Symptom 2. Consented deception or self-deception.

Symptom 3 and 4. Benefit of others envy and gluttony.

Symptom 5. Irrational logic.

Symptom 6. Confusion between value and price.

Symptom 7. Failing to recognize that it is not known.

Symptom 8. Excessive risk taking.

Symptom 9. Belief in the infinite demand.

Symptom 10. Delay in taking the loss

The analysis it is easy to follow, intriguing, with a touch of humor and literary structure. Exemplifies everything for anyone to understand. Fernando Trias economic empire has fallen from capitalist to tell people why and how of what is happening today. Concludes in his day was in the paper, saying that sadly, the prognosis is that in future there will be a new crisis because humans tend to fall into oblivion. It also gives some advice for us to work out all the same, perhaps somewhat positive, but honest and possible.

"When we leave the crisis? - First, there will have to give up that question. "

Cumbres Borrascosas

Novela de Emily Brontë, británica nacida a principios del siglo XIX que logró situar esta obra entre los clásicos de la literatura inglesa. Fue publicada en 1847 por primera vez y en 2010 se cuenta con la última de las ediciones.
Cumbres Borrascosas da nombre a la propiedad de la familia Earnshaw donde viven sus hijos, Catalina y Hindley, el ama de llaves, Elena, y un pequeño forastero del que se desconoce su procedencia, llamado Heathcliff. Próximos al terreno, se encuentra la elitista familia Linton, que al igual que el Sr. Earnshaw tiene dos hijos, Edgar e Isabella. Pero, ¿qué tiene Cumbres Borrascosas para haber sido editada durante prácticamente dos siglos?

AMOR
La trama transcurre alrededor de estas dos familias en el momento que Catalina y Heathcliff se enamoran cuando son unos niños. Catalina ansía una vida diferente, lejos del campo y de la aridez de su entorno. Heathcliff es ese retrato de un amor imposible, que nunca le podrá ofrecer el estilo de vida que ella desea. Un amor-odio constante que en repetidas ocasiones se ve sometido a difíciles pruebas, algunas de ellas insuperables, como es la pedida de mano por parte de Edgar Linton a Catalina.

RETRATO DE UNA ÉPOCA
Como buena novela romántica, el amor desesperado que roza el deseo de morir es el protagonista en cada una de sus líneas. A su vez, se ambienta en la Inglaterra victoriana lo que hace que el lector viaje cuatro siglos atrás en el tiempo y entienda con la mentalidad de la época cada expresión, decisión y acto.
Personalmente, creo que hasta el soporte ayuda en esta proyección temporal y leer esta novela escrita en un libro de hoja rugosa, con cubierta de tela grabada y escrita a máquina, es un billete directo al siglo XVII.

ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS
William Wyler (1902-1982) es el primer director que decide aventurarse y llevar el clásico a la gran pantalla. Será el estreno en 1939 y entre el elenco se encontrarían Merle Oberon (1911-1979) y Laurence Olivier (1907-1989). La película fue nominada a nueve Premios Oscar de los que sin embargo, solo llegaría uno a su haber: Mejor Fotografía para Gregg Toland.

Respetando en todo momento la novela, el film retrata la historia desde el principio hasta la mitad de la misma, donde la causa final del desenlace difiere de la original. Es una decisión acertada, a mi parecer, porque si no la película debería alargarse al igual que la novela, o bien, quedaría un final abierto.

El espíritu de los personajes se respeta en todo momento, así como la escenografía. La calidad de la imagen puesto que la película data del 39 no es buena, pero como puede interpretarse a raíz del único Óscar ganador, la fotografía es exquisita. Silencios prolongados que en lugar de producir una distracción generan incertidumbre, planos contrastados que satisfacen la necesidad del propio ojo humano, de querer ver más en detalle…

Un historia triste, amores que ya no existen… un deleite para el recuerdo.

Posteriormente se hicieron nuevas adaptaciones pero entre las cuales se haya la de 1992 dirigida por Peter Konsminsky y protagonizada por una joven Juliette Binoche y Ralph Fiennes. Ésta no obtuvo tanta aclamación como la primera, pero he de decir que no la he visto y no se hasta que nivel es o no merecido.

Cabe señalar que el guión queda basado también en la primera parte de la novela como hizo William Wyler medio siglo atrás.

Merle Oberon (Catalina en la versión 1939)

Las mujeres de entonces, conocidas o no, quedaban así de radiantes en las fotografías...

Laurence Olivier (Heathcliff en la versión 1939)

¿No es terriblemente guapísimo?

Consejitos:

• Para ver la película online de 1939, versión doblada en castellano: http://www.divxonline.info/pelicula/6241/Cumbres-borrascosas-1939/.
• La versión de 1992 no la encontré online, pero sí para descargar. Creo que no está de otra manera disponible.

Wuthering Heights

Novel by Emily Bronte, British citizen born in the early nineteenth century who managed to place this work among the classics of English literature. It was published in 1847 for the first time in 2010 with the latest editions. Wuthering Heights is named after the Earnshaw family owned home to their children, Catherine and Hindley, the housekeeper, Elena, and a little stranger than unknown provenance, called Heathcliff. Next to the field, is the elitist Linton family, who like Mr. Earnshaw has two sons, Edgar and Isabella. But what's Wuthering Heights to have been published for almost two centuries?

LOVE

The plot takes place around these two families at the time that Catherine and Heathcliff fall in love when they are just children. Catherine craves a different life, away from the field and the aridity of their environment. Heathcliff is the portrait of impossible love that will never be able to provide the lifestyle they want. A love-hate constant is repeatedly subjected to tough tests, some of them insurmountable, as is the engagement of hand Catherine by Edgar Linton.

PORTRAIT OF THE PAST

Like a good romance novel, the desperate love that touches the desire to die is the protagonist in each of its lines. In turn, is set in Victorian England, making the reader travel four centuries back in time and understand the mentality of the time each expression, decision and action.

Personally, I think to help support this projection time and read this novel written in a rough-leaf book with cloth cover recorded and typed, is a direct ticket to the seventeenth century.

FILM ADAPTATION

William Wyler (1902-1982) was the first director who decides to venture out and bring the classic to the big screen. It will premiere in 1939 and among the cast would find Merle Oberon (1911-1979) and Laurence Olivier (1907-1989). The film was nominated for nine Oscars for which however, come only one to have: Best phography for Gregg Toland.

With due respect to the novel, the film portrays the story from the beginning to the middle of it, where the final cause of the outcome differs from the original. It is a wise decision, in my opinion, because otherwise the film should lengthen as the novel, or would be open-ended.

The spirit of the characters is respected at all times, and the scenery. The quality of the image data since the film's 39 is not good, but as can be interpreted as a result of the only Oscar winner, the picture is exquisite. Long silences that instead of producing a distraction create uncertainty, contrasting plans to meet the need of the human eye itself, wanting to see more detail ... a sad story, love that no longer exist ... a delight to remember.

Then made further adjustments but among them it is the 1992. It was directed by Peter Konsminsky and starried by young Juliette Binoche and Ralph Fiennes. It did not get as much acclaim as the first, but I must say that I have not seen and not to what level is deserved or not. Note that the script is also based on the first part of the novel as it did half a century ago William Wyler.

A sad story, love that no exist anymore ... a delight to remember.

Burlesque

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=57QiomYIELM
Director: Steve Antin
Reparto protagonistas: Christina Aguilera como Ali, Cher como Tess, Stanley Tucci como Sean y Cam Gigandet como Jack.

Sin el prejuicio de las críticas oficiales y recién salida de la gran sala, presento así mi opinión acerca de la película Burlesque.

Este film, que no es un musical, se estrena como todo un espectáculo para la vista de cualquier espectador; más para aquellos que amen el género de la década, el baile o una gran voz. Rememorando el ambiente del Moulin Rouge pero ambientado en la época actual, Burlesque es un club de Los Ángeles, donde Christina Aguilera (Ali) encontrará la oportunidad de su vida.

La cantante que nunca llegó a participar en Moulin Rouge pese a ser voz principal en uno de los temas de banda sonora, ha encontrado en este film ese espacio que en su currículum estaba vacío: el cine. Siempre he admirado la voz prodigiosa de Christina Aguilera, pero es quizá su manera de desarrollar su vida artística, los largos periodos que está fuera de los escenarios, o sus giros tan bruscos en sus gustos a la hora de componer, lo que no me terminan de convencer. Sin embargo he de admitir, que esta noche he quedado de nuevo asombrada por su capacidad vocal.

Junto a ella, la mítica y casi desaparecida ya, Cher. En su papel de “Madame” del club dará vida a Tess, y en torno a estas dos artistas girará el argumento de la película. He de decir que temía por su actuación pero han superado ambas mis expectativas. No eran tampoco papeles controvertidos ni con grandes dosis dramaturgias. La clave quizá haya estado en que interpretaban vidas que ambas conocían muy bien, y esto, es el mundo de la música.

El guión es un clásico que narra la historia de una chica nacida en un pueblo y viaja a Hollywood en busca de una oportunidad. Quién quiera sorpresas a nivel argumental, no es la película que buscan. Es previsible, lineal y un ejemplo de algo similar es la mítica “El Bar Coyote”; pero… ¿qué tiene Burlesque de especial?

BURLESQUE

Género que nace a principios del XIX con intención de hacer parodias musicales e incomodar a un público adulto, se trata ahora de un espectáculo más sofisticado y casi único.

En Nueva York o Vancouver se dan lugar algunos de los más famosos festivales de este género musical/teatral, cuya una de sus grandes artistas es Dita Von Teese.

Christina Aguilera, que ya en su anterior trabajo “Back to basics” apuntaba una gran pasión y capacidad para abordar el género a conseguido mediante el film consagrase gloriosamente.

VESTUARIO

Basado en el género original y en muchos de los vestidos de la antes mencionada Dita Von Teese, el vestuario del largometraje junto con la escenografía juega un papel crucial.

Así, los impresionantes vestidos que lució Christina A. durante el rodaje están expuestos ahora en Hollywood.

MODA

De nuevo, el famoso diseñador Loboutin, es mencionado repetidamente durante la película. A modo de regalo, surgen unos zapatos de la firma que Ali luce a lo largo de varias escenas.

MÚSICA

La banda sonora de la película que es un gran éxito se trata ya de una pre-candidata a la mejor en los Óscar 2011. Se incluyen grandes temas como son:

• I’m a good girl


• Bound to you


• Show me how you Burlesque


• Express


• A Guy What Takes His Time

Without prejudice to official criticism and fresh from the big room, and present my opinion about the movie Burlesque.

This film, which is not a musical, premieres as a spectacle for the eyes of any viewer, more for those who love the genre of the decade, dancing or a great voice. Recalling the atmosphere of the Moulin Rouge but set in modern times, Burlesque is a club of LA, where Christina Aguilera (Ali) will find the opportunity of a lifetime.

The singer who never reached to participate in Moulin Rouge even been a main voice in one of the songs of the original soundtrack, she has founded in this film this hole in her CV that was empty yet: the cinema. I have always admired the prodigious voice that Christina Aguilera has, but maybe is her way to develop her artistic life, the long periods far away from the stages, or her strong changes at time to compose, which don’t convince to me at the end. By the way, I must admit that tonight I stayed amazed again for her vocal ability.

Next to her, the mythical and almost disappeared Cher. In her play of club’s “Madame” she will interpreted Tess, and around these two artists will turn the plot of the film. I’ve to say that I feared for its performance but they have overcome my expectations. The plays were not even complicated. Maybe, the key had been in they played roles that both know very well, and this is, the music world.

The script is a classic one that it tells the story about a girl born in a little town who travels to Hollywood looking for the chance of her life. Who want surprises in a plot level; this is not the film that you want it. It is predictable, linear and an example of something similar is the mythical "Coyote Ugly" but ... what does Burlesque special?

BURLESQUE

Genre born in the early nineteenth century with the intention of making musical parodies and inconvenience to an adult audience, this is a show now more sophisticated and almost unique.

In New York or Vancouver lead some of the most famous festivals of this genre of music / theater and one of its great artists is the acclaimed Dita Von Teese.

Christina Aguilera, now in their previous album "Back to Basics" pointed a passion and capacity to address gender achieved by enshrining the glorious film.

CUSTOMES

Based on the original genre and many of the dresses above Dita Von Teese, the costumes of the film along with the set plays a crucial role.

So, stunning dresses worn by Christina A. during the shooting are exposed now in Hollywood.

FASHION

Again, the famous designer Loboutin, is mentioned repeatedly throughout the film. As a present, arise signature shoes that Ali looks over several scenes.

MUSIC

The soundtrack of the film is a great success is already a pre-nominated for best on the Oscars 2011. Include tracks such as:

• I’m a good girl


• Bound to you


• Show me how you Burlesque


• Express


• A Guy What Takes His Time

Sex and the City

Año serie: 1998-2004
Director: Darren Star

Reparto: Sarah Jessica Parker como Carrie Bradshaw, Kim Cattrall como Samantha Jones, Kritin Davis como Charlotte York y Cynthia Nixon como Miranda Hobbes.

Fue aterrizar en Paris y ya los capítulos de Sexo en Nueva York y su opening credits se convirtieron en un ritual. Una en la cocina, otra prepara la mesa y otra, pone la serie. Excepto cuando estaba Rocío… a Roci no le gusta comer con la tele-ordenador. Clara, que no podía entender como no había visto antes la serie por completo fue la que más me indujo y… me enganché perdidamente. ¿Cómo no?

Sexo en Nueva York es una serie que va dirigida a los dos géneros, pese a que parezca que solo apela al femenino. Muchos hombres han podido conocer un poquito el mundo en cuanto a relaciones se refiere, y es que habiendo infinitos tipos de las mismas, los cuatro personajes tan diferentes los abarcan todos. Sentirse identificado con el personaje es importante para que un show tenga éxito y aunque en este caso la principal protagonista sea Carrie y casi todas las mujeres digan sentirse Carrie o querer serlo, creo que todas tenemos un poquito de las cuatro y ninguna es una en su totalidad.

Se por amigos y conocidos que aun hay mucha gente que está descubriendo los secretos de la serie así que no desvelare nada importante, pero he aquí alguna de mis percepciones.

En la primera temporada de la serie Carrie es a la vez que actriz protagonista, narrador omnisciente y en algunas ocasiones la escena se corta para dirigirse al espectador y explicar algún momento, o hacer alguna puntuación, pasando así el televidente de ser voyeur a ser descubierto. Esta técnica debió gustar poco al director y decidió suprimirla al cabo de pocos capítulos.

Puede decirse que en la primera temporada descubrimos a las protagonistas, sus historias de amor, sus desastres de amor y sus intenciones en la vida. Carrie, en busca del amor verdadero que no te deja dormir, el que duele. Samantha, esquivando el amor de verdad y el compromiso, busca relaciones esporádicas y diversión a todas horas. Charlotte, tan tradicional, busca a ese hombre padre de familia, creyendo en un principio que la pasión no es tan importante; y Miranda, que volcada en su vida profesional cree que las relaciones son distracciones que no puede permitirse…no tardará en darse cuenta de lo contrario.

Las protagonistas poco a poco durante la serie, van consiguiendo éxitos profesionales y por eso podemos explicarnos como se costean todas las comidas, cenas, hoteles, vacaciones, ropa, etc… En las primeras temporadas, Carrie, adicta a los zapatos de diseño, no es tan consumista y poco a poco, veremos cómo llena su armario. Ella es escritora, y se consagrará como tal. Samantha es RR.PP. y será cuando haga de un modelo, la imagen de Vodka cuando vea la cima de su carrera. Charlotte dirige una galería de arte y ya veremos lo que decide hacer con ella; y Miranda, abogada de un prestigioso bufete irá ascendiendo gracias a su inteligencia y ambición.

La moda juega un papel crucial en la serie. Grandes diseñadores vieron en estas cuatro mujeres que podían representar gran parte del género femenino del plantea, su oportunidad para lucir sus diseños. Quizá al principio la moda se veía como un escape femenino, y luego hay quienes piensan que se tornó frivolidad.

Si algo negativo he de añadir, es quizá, que Carrie siempre habla de la importancia de la mujer y de que no necesitamos a los hombres para realizarnos, pero siempre, cuando encuentra la ocasión se olvida de estas frases para volcarse en una relación. Realmente creo que aunque ella diga eso a modo de autodefensa y empuje… hay que admitir que el amor es necesario. Da aliento y hace que nos conozcamos mejor a nosotras mismas.

Una gran serie que anima a la reflexión, a las anécdotas, y a que perdamos la vergüenza, quién la tenga. Y no es genial, ver un capítulo con tus amigas y decir siempre… ¡A mí me ocurrió algo parecido!

CONSEJITOS

• 
  
  Para ver la serie en versión original subtitulada

http://www.seriesyonkis.com/serie/sexo-en-nueva-york/

• 
  
  Para ver la serie en inglés sin subtítulos sin restricciones

http://watch-series.com/serie/sex_and_the_city

Los dos últimos

capítulos en Paris

son perfectos.

• 
  
  Si no has visto la serie, no te molestes con las películas… no las entenderás.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

Sesons: 1998-2004.
Director: Darren Star
Characters: Sarah Jessica Parker plays Carrie Bradshaw, Kim Cattrall plays Samantha Jones, Kritin Davis plays Charlotte York y Cynthia Nixon plays Miranda Hobbes.

It was landing in Paris and chapters in New York Sex and the opening credits became a ritual. One in the kitchen, another sets the table and another puts the series. Except when Rocio was... Roci does not like eating with the TV-computer. Clara, who could not understand how he had never seen the entire series was the one that led me and ... me hopelessly hooked. Why not?

Sex and the city is a series that is aimed at both genders, although it seems that only appeals to women. Many men have been the world know a little about relationships is, is that having infinite types of the same, the four characters so different cover everyone. Identify with the character is important for a successful show and although in this case, the main protagonist is Carrie and say most women feel or want to be Carrie, I think we all have a bit of the four, and none is in entirety.

I know by friends that there are still many people are discovering the secrets of the series so I don't desvelare nothing important, but here are some of my perceptions.

In the first season of Carrie is at the same time actress, omniscient narrator and sometimes the scene cuts to address the audience and explain some point or make a score, thus moving the viewer to be voyeur to be discovered . This technique had little taste and decided to delete it after a few chapters.

I can say that in the first season we discover the characters, their stories of love, their love disaster and its intentions in life. Carrie, in search of true love which does't let you sleep, which hurts. Samantha, dodging the real love and commitment, looking for something casual and fun all the time. Charlotte, so traditional, in search of that perfect man looked a father, thinking in family, to be mum... believing at first that the passion is not so important; and Miranda, who poured into his professional life believes that relationships are distractions that can not afford ... see will see realize otherwise.

The players gradually over the series they achieving professional success and therefore we can explain all meals, dinners, hotels, vacations, clothes, etc ... In the first season, Carrie, addicted to designed shoes, she is not as consumerist and gradually we will see how full your closet. She is a writer, and enshrine it as such. Samantha is PR and will be when making a model, the image of Vodka when she'll see the peak of his career. Charlotte runs an art gallery and we'll see what they decide to do with it; and Miranda, a lawyer for a prestigious law firm will climb thanks to his intelligence and ambition.

Fashion plays a crucial role in the series. Big designers saw these four women could represent a large part of the female gender of the planet, your opportunity to showcase their designs. Perhaps at first looked like a fashion female escape, and then there are those who think they became frivolous.

If anything negative I might add, is perhaps, that Carrie is always talking about the importance of women and does not need the men to do, but always, when she finds you the opportunity she forgets these phrases to roll in a relationship. I really think that even though she says that as a self-defense and push ... I have to admit that love and men are necessary. They give breath and makes us better know ourselves.

A great series that encourages reflection, anecdotes, and we lose the shame, who has it. And it's great, do a chapter with your friends and always say ... I did something similar!

LITTLE ADVISES

• 
  
  The last two chapters in Paris are perfects.


• 
  
  If you haven't seen the series, don't try to see the films.

Todo o Nada

Autor: Mario Testino

Lugar: Planta baja, Museo Thyssen.

Fecha Exposición: hasta 9 de enero, 2011

Horario: de 10h a 19h

Precio normal: 5 Euros. Precio reducida: 3,50 Euros

Hace más o menos un mes tuve la oportunidad de ir a conocer más detalladamente el trabajo del fotógrafo Mario Testino. Conocía algunos de sus famosos proyectos a través de revistas como Vogue, la cual ha publicado en numerosas ocasiones portadas y reportajes con el material del autor.

Esperando que la exposición fuera más pequeña me encontré con 3 salas uniformes y 2 más reducidas, de una selección variopinta de los mejores trabajos de Testino. La calidad de las mismas es pavorosa; ocupan tres cuartas partes de la pared en términos de altura. Por otro lado, la disposición se agradece para poder acercarte y alejarte sin problemas y la luz, que juega un papel importante, en este caso es adecuada.

No hace falta ser un experto

en moda para acudir a esta exposición. Cualquier amante de la fotografía, en técnica y significado, puede apreciar la calidad de las obras. Las piezas de diseño en alta costura no son más que instrumentos, objetos de composición en las instántaneas.

Para más expectación, el fotógrafo seleccionó parte de un reportaje inédito para la campaña del perfume "Poisson" que en su momento fue censurado. La causa de la censura fue el juego que dio Testino con el significado del perfume, "veneno", la actitud de la modelo y el abuso del desenfoque. En general, esto produce una sensación de consumo de sustancias psicotrópicas.

Se rumorea que la elección del emplazamiento de la exposición es un acuerdo entre Testino y la Baronesa. Ella lleva un tiempo detrás del fotografo para ser una más de sus modelos. Si esto es cierto, ver el resultado no tendrá desperdicio ninguno.

Os ánimo a que acudáis a la exposición. Mientras tanto, aquí os dejo con algunas de mis percepciones.

Fotografías para la historia

En esta exposición se exhiben algunas de las fotografías más famosas del autor, fotografías que han sido portadas de Vogue y que por su original puesta en escena han dado la vuelta al mundo.

Alta Costura

Si con algo puede jugar Mario Testino, es con el arte de la alta costura. Los principales diseñadores clasificados en este stand, ofrecen al autor sus obras para que sean inmortalizadas en instantáneas como la de aquí abajo. La modelo pasa a un segundo plano, y la obra se centra en el vestido y en la composición fotográfica.

El carácter del fotógrafo

Mario Testino es conocido por su mal genio. Un tanto excéntrico y abusando de “su poder” en Todo o Nada se aprecia un cierto resquemor desconocido con la famosa modelo Giselle Bundchen. La top aparece con la cara cubierta en todas las fotografías que Testino ha seleccionado para la exposición.

Fusión con el escenario

El artista puede presumir de ser un visionario. En la mayoría de sus composiciones juega con todos y cada uno de los elementos, la modelo, el traje y el escenario. En el ejemplo que aquí muestro, Nicole Kidman queda perfectamente fusionada cromáticamente en este salón rescatado del neoclásico. Parece que es la propia habitación la que le da color, como si de un camaleón se tratase.

Desnudos

Las modelos al juegan al destape. En esta sección de la exposición, las actrices y modelos más conocidas se atreven con todo y pasan a ser las protagonistas. Sin perder la sensualidad, el carácter o la insinuación, el fotógrafo enseña cuerpos esculturales jugando con la luz y con la sencillez de los elementos.

Críticas

Con un trasfondo más interesante o ciertamente morboso, en algunas de las instantáneas volvemos a ver el carácter de Testino. El autor, desconociendo el motivo real, hace atroces críticas a la moda mostrando el fin de la inocencia, superficialidad, dolor y falsedad. Deja que las modelos pierdan su fuerza y las trata como simples maniquíes, muñecas frágiles que esperan la orden para poder moverse. En este ejemplo de aquí abajo, la critica se basa en el sufrimiento, en la pena que hay debajo del vestido que está a punto de ponerse. Esas cadenas a modo de lágrimas, y el acero alrededor del pecho, otorgan a la imagen cierta angustia, obligándote a sentir empatía por la modelo.

Para mi gusto, un tanto arrogante, criticando la mano que lo da de comer.

More or less a month ago I had the opportunity to get to know more detail the work of photographer Mario Testino. I knew some of his famous projects through magazines like Vogue, which has published on numerous occasions reports and covers with the material of the author.

Hoping that the exposure was smaller I met with 3 rooms and 2 smaller uniform, a varied selection of the best work of Testino. The quality of them is awesome, occupying three quarters of the wall in terms of height. On the other hand, provision is grateful to zoom in and out smoothly and the light, which plays an important role in this case is appropriate.

It does not take a fashion expert to attend this exhibition. Any lover of photography, technique and meaning, can appreciate the quality of the works. The pieces of haute couture design are just tools, compound objects in snapshots.

For more excitement, the photographer selected part of an unpublished report for perfume campaign "Poisson" who once was banned. The cause of censorship was the game that gave the meaning Testino perfume "Poison", the attitude of the model and the abuse of the blur. In general, this produces a feeling of substance abuse

It is rumored that the choice of location of the exhibition is an agreement between Testino and Baroness. She takes a while behind the photographer to be one of their models. If this is true, see the result will be no waste. I encourage you to choose us exposure.

Meanwhile, here are some of my perceptions.

Photograph for the history

This exhibition will display some of the most famous photographs of the author, photographs that have been covers of Vogue and its original staging has been around the world.

Haute Couture

If anything can play with Mario Testino, is the art of haute couture. Major designers assigned to this stand, give the author his works to be immortalized in snapshots as the one below. The model passes the background, and the work focuses on the dress and the composition.

The character of the photographer

If Mario Testino is known for his temper. Somewhat eccentric and abusing "their power" in Todo o Nada seen some bitterness unknown to the famous model Giselle Bundchen. The top appears with his face covered in all Testino photographs selected for exhibition.

Merging with the scenario

The artist can boast of being a visionary. In most of his compositions played with each and every one of the elements, model, costume and stage. In the example here show, Nicole Kidman is perfectly combined in this room chromatically neoclassical rescued. It seems that is the room itself that gives her color, like a chameleon.

Naked

The models to play breakout. In this section of the exhibition, the most popular actresses and models dare all and become the protagonists. Without losing the sensual, the character or hint, the photographer shows sculptural bodies playing with light and with the simplicity of the elements.

Reviews

With a background more interesting and certainly morbid, some of the snapshots again we see the character of Testino. The author, ignoring the real reason, makes outrageous criticism of the fashion show to innocence, superficiality, painful and falsehood. Let the models lose their power and treat them as mere dummies, fragile wrists waiting for orders to move. In this example below, the criticism is based on suffering, in sorrow beneath the dress is about to get. These chains by way of tears, and the steel around the chest, give the image a certain anxiety, making you empathize with the model. For my taste, somewhat arrogant, criticizing the hand that feeds.