Before Sunrise & Before Sunset

Dirección: Richard Linklater.

Reparto: Julie Delpy y Ethan Hawke.

Año: Before Sunrise (1995) y Before Sunset (2004).

Hacía tiempo que no veía un film que me maravillara tanto y por eso he decidido dejaros aquí esta reseña. Quién no la haya disfrutado aún, aquí tienen mi forma de convencerles, pues están tardando demasiado.

BREVE SINOPSIS

Before Sunrise, es el comienzo de esta historia donde dos jóvenes se conocen en el tren que hace el trayecto Budapest-Paris. Ella, Céline, es una joven universitaria parisina que viene de ver a su abuela residente en Hungría. Él, Jesse, un americano que se encuentra haciendo un inesperado interrail europeo.

La química que surge entre ambos en el tren está llena de misterio, pero antes de poder ahondar más, Jesse tiene que bajarse en Viena para coger la mañana siguiente su vuelo de regreso. Impotente ante este hecho y decidido a no dejar a Céline por ello, la propone pasar el resto de ese día en Viena. Ninguno conoce esta delicia de ciudad. Cuando llegase el amanecer, ella continuaría su ruta a Paris, y él cogería su vuelo a USA. Céline, llena de curiosidad, acepta la proposición.

En las calles de Viena dejarán grabadas interminables conversaciones que permitirán conocerse el uno al otro y también quizá, a ellos mismos. Con toda la vida por delante, afrontan la situación de una manera muy idealista, improvisando planes, hablando de la vida que aún no conocen como si la mirasen a través de una pequeña ventana.

Convencidos de que esta conexión es especial, creen así mismo que no será la única. No tienen miedo a no volver a verse porque siempre recordaran esa noche, y será especial, porque a diferencia de otras relaciones, está duró un sueño, duró el tiempo que decidieron escaparse de la realidad.

Before Sunset es el reencuentro en Paris de Céline y Jesse diez años después. La vida decide que sea así, cuando Jesse escribe un libro sobre aquella noche en Viena que no puede olvidar. A consecuencia del éxito del mismo, realiza una gira de promoción; y Céline, al tanto ahora de los movimientos del famoso Jesse, le esperará impaciente en la librería “Shakespeare & Company”.

Un nuevo escenario, que nos ofrece una historia muy similar. Los personajes experimentados de realidad, se muestran menos soñadores y más consecuentes con sus decisiones. Más nerviosos, distintos en la madurez que les caracteriza. Quizá las decepciones, y los momentos difíciles transcurridos en este tiempo son los culpables del matiz pesimista, nuevo en esta entrega, que como la anterior dura solo un día.

Jesse es en este caso, quién debe coger un vuelo hacia USA al atardecer, y solo dispondrán de ese día, esas horas atravesando las pequeñas calles de París, para volver a conectar.

BAJO PRESUPUESTO

Diez años reales donde el director decide retomar la misma historia que una vez empezó en Viena. Así, los personajes más envejecidos, con mayor experiencia en el escenario, comparten una segunda secuela donde sin duda el guión es el protagonista. Esto se debe en cierto modo al bajo presupuesto con el que contaron ambas películas, innecesario después de todo.

Sencillez, realidad, complicidad, un cine cotidiano que nos lleva reflexionar si un día cualquiera sucediera algo, y ese algo te cambiara la vida de manera que no lo puedas olvidar, de manera que con todo tu afán muevas tus fichas en torno a esa única idea.

Anécdota: Before Sunrise transcurre en la madrugada de mi cumpleaños.

ENGLISH VERSION:

I had not seen a film that wowed me so much and so I decided to leave you here this review. Who has not enjoyed yet, here is my way to convince them, because they are taking too long.

BRIEF SYNOPSIS

Before Sunrise, is the beginning of this story where two young people who meet on the train making the Budapest-Paris route. She, Céline, a young Parisian student comes to see her grandmother lives in Hungary. Jesse is an American who is making an unexpected European Interrail.

The chemistry between both of them on the train is full of mystery, but before she could dig deeper, Jesse has to get off in Vienna to catch his return flight. Powerless against this and decided not to leave Céline therefore, proposes to spend toghether the rest of that day in Vienna. Nobody knows this delightful city. When sunrise came, she would continue its route to Paris, and he would catch a flight to USA. Céline, full of curiosity, accepts the proposal.

In the streets of Vienna recorded endless conversations will allow to know each other and perhaps themselves. With a lifetime ahead, face the situation in a very idealistic, improvising plans, talking about life who do not know as if looked upon through a small window.

Convinced that this connection is special, and believe it will not be alone. Not afraid to be seen again because they do not always remember that night, and will be special, because unlike other relationships, is a dream lasted, lasted the time it decided to escape reality.

Before Sunset is the second meeting between Celine and Jesse ten years later. Life decides to be so, when Jesse writes a book about that night in Vienna that he cannot forget. Following the success of it, made a promotional tour, and Celine, now aware of the movements of the famous

Jesse, will be waiting impatiently in the bookstore Shakespeare & Company. "

A new scenario which offers a similar story. The characters actually experienced, they are less dreamy, more consistent with their decisions. More nervous, different in the maturity that characterizes them. Perhaps the disappointments and hard times after those years are to blame for the pessimistic tone, new in this film, which as the previous one, only it will last one day.

Jesse is in this case, who must catch a flight to USA at sunset, and only have that day, those hours through the narrow streets of Paris to reconnect.

LOW BUDGET
Real ten years later when the director decides to take the same story that once began in Vienna. Thus, the older actors, with more experience on stage, sharing a second sequel where no doubt the script is the protagonist. This is in some ways the low budget that counted both films, unnecessary after all.

Simple, really understanding, a daily film leads us to reflect on whether any given day something happened, and that something will change your life so that you cannot forget, so that your eagerness to move all your chips around that only idea.

Anecdote: Before Sunrise takes place in the morning of my birthday.

Obsolescencia programada

Documental:
http://www.youtube.com/watch?v=QosF0b0i2f0&feature=player_embedded

Desde el principio de los tiempos el ser humano ha ido evolucionando, sin connotaciones emocionales, en mente y cuerpo. La capacidad de asimilar los recursos y la energía que nos rodea para transformarlos en elementos útiles, preciados, complejos y valiosos ha incrementado en función del tiempo que ha dispuesto para entrar en contacto con todo ello.

Dentro de toda esta evolución, existen componentes directos que se ven afectados por las acciones del hombre; la mayoría de estas quedan justificadas pues el fin principal es esa necesidad ante la que reaccionan. Un ejemplo sería la Revolución Industrial, principalmente la segunda, donde se dio lugar la implantación de las máquinas en sistemas de producción.

Sin embargo, como en todo dilema, también existe una oposición. Para seguir el hilo, me refiero a todos los componentes indirectos que también son objeto de nuestras acciones. Tantos que no podríamos cuantificarlos y analizarlos, tantos que a veces para no perder el objetivo principal, los pasas por alto. Siguiendo el ejemplo anterior, las máquinas en los sistemas de producción redujeron la necesidad de la mano de obra, incrementando la tasa de desempleo de manera descontrolada.

Crear y cubrir necesidades se ha convertido con los años en una tarea más ardua, pues hay más grupos de interés que pueden verse afectados. No perjudicar a nadie casi podría denominarse “utópico” a día de hoy.

Pese a todo, serán las ideas que satisfagan intereses y no necesidades, las que en la actualidad imperen pues el beneficio de un grupo en el corto plazo, resulta más atractiva que el esfuerzo que supone alcanzar la perfección y el beneficio con ello, de las generaciones futuras. Por otro lado, decir que el término “necesitar” como un homo del paleolítico necesitaba alimentos, como un Medievo necesitaba medicamentos para la tuberculosis, como actualmente un huérfano de la India en el siglo XXI puede necesitar para comer… nosotros los de los países “desarrollados” no tenemos derecho ninguno de usarlo, pues queda sobrevalorado y sacado de su propio contexto.

La “Gran Idea” surgida a raíz del Crack del 29, la obsolescencia programada, puede decirse que realmente funcionó. Creada con un único propósito, el de levantar el sistema económico, siguió desarrollándose a medida que los sistemas productivos evolucionaban. El dinero de las empresas obtenían por la seguridad de que sus clientes volverían en el corto plazo a por nuevos productos, generó una ceguera que impidió ver otro tipo de consecuencias nefastas. Un descontrol que el documental define muy bien con la frase “un bólido que ahora, ya nadie dirige”.

Enumeraré aquí los factores indirectos que me vienen a la mente, entiendo que en función de la importancia que yo les doy.

• Los valores humanos. Nosotros, seres humanos y naturales, vivimos en países desarrollados y dependemos de nuestras posesiones, giramos nuestra vida en torno a elementos artificiales. El sentido que le dimos a la tecnología como medio de resolver nuestros problemas, quedo obsoleto, con la aparición de la obsolescencia programada, valga la redundancia. Unos pocos hicieron que consumir en demasía fuera una necesidad entre los muchos. A su vez, este consumismo da lugar a otros desordenes psicológicos como es la ansiedad, la compra compulsiva, el materialismo, el derroche, el despilfarro…

• El “Tercer Mundo”. Esta palabra, vacía de sentido, y creada de manera discriminatoria e interesada, es la principal receptora del final del Ciclo de Vida de la obsolescencia programada: los deshechos. “Ojos que no ven…”… muy listos toda la élite de benefactores. Pero, ¿por qué los que tienen el poder de cambiar el rumbo del mundo y realmente crear una globalización tolerante, profundizan ahondando en la brecha…? ¿Por qué firmar tratados falsos para empeorar la calidad de vida de gente que sí “necesita” de verdad?

• La contaminación. Más allá de las diferencias entre individuos, y el hecho de seamos culturalmente distintos y tengamos intenciones diferentes, lo cierto es que compartimos algo que nos afecta a todos. Todo lo que se crea y no se biodegrada, en algún momento, aunque se recicle, acabará en algún vertedero. Estén donde estén, el cielo, el aire, el agua, la tierra que pisamos es de todos. Cierto es, que los que utilizamos todo lo que se termina convirtiendo en basura, no consideramos la naturaleza como un bien primario. Un gran error, que aunque nosotros ya no estemos aquí, generaciones futuras lo verán y lo sufrirán. Ayer oí una frase que me recordó a todo esto que estuve reflexionando y es que “la vida es un regalo natural; la muerte, el producto de nuestra conducta”.

• Inteligencia del ser humano. Somos seres racionales, únicos debido a esta razón. Somos capaces de inventar elementos que nos harían la vida más sencilla, que cubrirían necesidades, básicas o no, de manera permanente. Sin embargo, ¿para qué? Quiénes deben valorarlo y premiarlo deciden que no interesa. Contra natura, contra evolutivo… acciones útiles para enmendar problemas, acciones peligrosas cuando están fuera de control.

Realmente, desde que esta situación está descontrolada nos hemos dejado llevar por el movimiento social del momento. Las políticas, los proyectos de Ley que acogen las nuevas conductas, la educación, nuestra historia… todo nuestro alrededor hace muy difícil plantear una alternativa, un parón en todo este circo de locos. Un cambio que desde luego, los de abajo no podemos empezar porque desataría una catástrofe social. El sistema se ha adaptado íntegramente a la obsolescencia programada. Familias enteras dependen de ella para obtener a fin de mes una renta con la que subsistir.

Si un día “D”, decidieran retomar las riendas del sistema económico capitalista, será de nuevo un pequeño colectivo preparado para ello y concienciado socialmente, ambicioso de perfección. Entonces, deberemos estar informados para adoptar esos cambios y colaborar para hacerlo más sencillo.

Y decir, que el sistema capitalista no es el problema, de hecho, creo que es brillante en su razón principal. Una de las obras del ser humano mejor elaboradas. Pero como todas ellas, hay factores que se nos escapan. Las tentaciones existen, y los seres humanos pasan de la vocación a la codicia en cuestión de segundos… Al fin y al cabo, después de tantos años, aún tiene que dejarse cocer un poco. Quizá en frío añadirle una dosis de comunismo y una pizca de paciencia asiática.

Es duro, ver ese documental, sentir que estás de acuerdo, y ver que con ello, nace cierta hipocresía. ¿Pero hasta que punto debemos autocuestionarnos? ¿Hasta qué punto está en mis manos?

ENGLISH VERSION:

From the beginning of time humans have evolved, without emotional connotations in mind and body. The ability to assimilate energy and resources around us to transform them into useful items, precious, valuable and complex increased as the time that has arranged to come into contact with it all.

Within this evolution, there are direct components that are affected by human actions, most of these are justified because the main goal is that you need to react. An example would be the Industrial Revolution, mainly the second, which resulted in the introduction of machines in production systems.

However, as in every dilemma, there is also opposition. To follow the thread, I mean all downstream components are also object of our actions. So many that we could not quantify and analyze, so many that sometimes to keep the main goal, the raisins on top. Following the example above, the machines in production systems reduced the need for labor, increasing unemployment out of control.

Creating and filling needs has become over the years into an arduous task, with more interest groups that may be affected. Do no harm to anyone almost be called "utopian" to this day.

Nevertheless, the ideas will meet interests and not needs, which currently prevail for the benefit of a group in the short term, it is more attractive than the effort to achieve perfection and thereby benefit from the future generations. On the other hand, say that the term "need" as a Paleolithic homo needed food, like a medieval needed medicines for tuberculosis, as is now an orphan in India in the twenty-first century may need to eat ... we of the country " developed "we have no right to use, it is overpriced and out of their context.

The "Big Idea" that emerged following the Crash of 29, planned obsolescence, we can say that really worked. Created with a single purpose, to lift the economic system, continued to develop as production systems evolved. The money obtained by the companies from their customers would return in the short term for new products, led to a blindness that obscured other dire consequences. A control that defines the film very well with the phrase "a fireball now, nobody goes."

I will list here the drivers that come to mind, I understand that depending on the importance I give to them.

• Human values. We, human beings and natural, live in developed countries and rely on our possessions, we turn our lives around artificial elements. The direction we gave to the technology as a means of solving our problems, obsolete with the emergence of planned obsolescence, despite the redundancy. A few were to consume too much was a need among many. In turn, this consumption leads to other psychological disorders such as anxiety, compulsive buying, materialism, waste...

• "Third World." This word, empty of meaning, and created a discriminatory manner and interested, is the largest recipient of end of life cycle planned obsolescence: the waste. "Out of sight ..." ... very clever all the elite benefactors. But why do those who have the power to change the course of world globalization and really create a tolerant, deepen deepening the gap ...? Why fake sign treaties to worsen the quality of life of people who really "need" for real?

• Pollution. Beyond the differences between individuals, and the fact we are culturally different and have different intentions, the truth is that we share something that affects us all. All that is created and does not biodegrade at some point, although it is recycled, end up in a landfill. Wherever you are, the sky, air, water, earth we tread is for everyone. It is true that those who use all that garbage ends up becoming not consider nature as a commodity. A big mistake, although we will no longer be here, future generations will see it and suffer. Yesterday I heard a phrase that reminded me that I was thinking all this is that "life is a natural gift, death, the product of our behavior."

• Human intelligence. We are rational beings, only because of this reason. We are capable of creating elements that would make life easier, to cover needs, whether basic or not, permanently. But why? Who should appreciate and reward decide they do not care. Against nature, against evolution ... useful actions to amend problems, dangerous actions when they are out of control.

Actually, since this situation is out of control we have been guided by the social movement of the moment. Policies, law projects that receive the new behaviors, education, our history ... all around us makes it very difficult to propose an alternative, a break in this whole crazy circus. A change of course, the underdogs because we can not start off a social catastrophe. The system is fully adapted to the planned obsolescence. Entire families depend on it for months to get an income with which survive.

If a D-day, decided to retake the reins of the capitalist economic system, will again be a small group prepared for this and socially conscious, ambitious for perfection. So we should be informed to take those changes and work together to make it easier.

And to say that the capitalist system is not the problem, in fact, I think is brilliant in its main reason. One of the works of the human being better prepared. But like all of them, there are factors that are beyond us. The temptation exists, and human beings spend a vocation to the greed in seconds ... At the end of the day, after so many years, has yet to let cook a little. Cold may add a dose of communism and a pinch of patience Asia.

It's hard to see this documentary, you agree to feel and see that this is born a certain hypocrisy. But the extent to which we self-questioning? How much is in my hands?

La Crisis según Trías de Bes

EL HOMBRE QUE CAMBIÓ SU CASA POR UN TULIPÁN

Autor: Fernando Trías de Bes
Web del autor: http://triasdebes.net
Premio Hoy 2009
Precio: 18,50 € (se encuentra en bibliotecas)
Número de páginas: 250
Edición: Primera
Idioma: Castellano


Trabajando de azafata para el antiguo monopolio en telecomunicaciones, tuve el placer de asistir a una conferencia del autor de este libro. Su ponencia, a diferencia de muchas otras, fue dinámica, interesante, cercana… cómo sí nos conociera a todos y nos hablara de tú a tú con un café de por medio. ¡No quería ir a descansar!

El hasta entonces anónimo para mí, Fernando Trías, resultó ser todo un experto en la materia: licenciado en economía, especializado en mercadotecnia, graduado en MBA, profesionalmente director de Salvetti & Lombart y de seminarios para altos directivos en ESADE. Además, a sus 43 años cuenta en su haber con diez obras.

La última de ellas, la única que hasta ahora he leído, es ésta que aquí os presento y la que él en su día expuso en la ponencia.

Crisis. Crisis por todas partes… Yo que estudio económicas desde cualquier punto de vista me acerco a esa palabra. Para la gente de a pie, todo un fenómeno, un término que sufren y que en el fondo desconocen. ¡Ojalá haber leído estas 250 páginas de resumen cuando mi madre me preguntó en su día! Ahora ella ya se ha leído la obra y entiende un poquito mejor el contexto en el que nos movemos. Espero que yo con mis percepciones os anime a leerlo y si no, las mismas os aclaren. Si las cosas complicadas que afectan a todos los ciudadanos se explicasen de manera simple, no habría malentendidos y no haría falta ser licenciado en hipotecas para que no te embargasen la casa.

El autor basa su razonamiento en un análisis histórico, es decir, evalúa todas las crisis que han ocurrido a lo largo del tiempo para poder sacar puntos en común. Quién dice todas, dice cinco, pues no hubo más de la misma relevancia.

1. La crisis de los bulbos de tulipán en los Países Bajos (s. XVII).

2. La crisis de los mares del sur en Gran Bretaña (1711).
3. La crisis del 1929 en EEUU.
4. La crisis de Japón (1980).
5. La crisis de las hipotecas suprime (2008).

El análisis que realiza es fácil de seguir, intrigante, con un toque de humor y de estructura literaria. Ejemplifica todo para que cualquier persona lo comprenda. Además al final de cada una, esquematiza un resumen con las ideas fundamentales que le interesan para el análisis de “nuestra crisis”.

De esta manera, concluye que el único culpable es el hombre. La especie humana desarrolla lo que él denomina “El síndrome del necio” cuando se presentan características económicas adversas. Esta enfermedad presenta los siguientes síntomas:

Síntoma 1. Exceso de Confianza.
Síntoma 2. Engaño consentido o autoengaño.
Síntoma 3 y 4. Envidia del beneficio ajeno y gula.
Síntoma 5. Lógica irracional.
Síntoma 6. Confusión entre valor y precio.
Síntoma 7. No reconocer que no se sabe.
Síntoma 8. Toma excesiva de riesgo.
Síntoma 9. Creencia en la demanda infinita.
Síntoma 10. Tardanza en asumir la pérdida.

Fernando Trías ha descendido del imperio económico- capitalista para decir a los ciudadanos el porqué y el cómo de lo que a día de hoy acontece. Concluye, como en su día hizo en la ponencia, diciendo que tristemente el pronóstico es que en un futuro habrá otra nueva crisis, porque la especie humana tiende a caer en el olvido. Así mismo, da unos consejos para que colaboremos todos a salir de la misma, quizá un tanto positivistas, pero sinceros y posibles.

“¿Cuándo saldremos de la crisis? – Primero, habrá que dejar de hacer esa pregunta”.

ALGUNOS CONSEJOS:

• Cuando leas el libro, anímate a ver Wall Street I y Wall Street II. Sobre todo en la segunda parte, te sorprenderás.


• Ver online Wall Street I y II (antes que la Ley Sinde quede aprobada):

- Versión subtitulada: www.peliculasid.com/

- Versión en español: http://www.peliculasyonkis.com/

• Hay un ejemplar del libro en la biblioteca Rafael Alberti (San Fernando de Henares).


• Recomiendan su libro “La buena suerte”, pero aún no lo he leído.

ENGLISH VERSION:

Working as a hostess for the former telecommunications monopoly, I had the pleasure of attending a lecture by author of this book. His speech, unlike many others, was dynamic, interesting, close ... as if we knew them all and talked to us one on one with a coffee in between. Not wanting to go to rest!

The anonymous to me then, Fernando Trias, proved to be an expert in the field: a degree in economics, specializing in marketing, MBA graduate, professional director of Salvetti & Lombart and seminars for senior managers at ESADE. Moreover, at 43 has to his credit with ten books. The last one, the only one so far I've read, is this that I present here and he at the time stated in the conference.

Crisis. Crisis everywhere I have been studying economic ... from any point of view I get to that word. For ordinary people, a phenomenon, a term that suffer and that basically unknown. Hopefully I have read these 250 pages of summary when my mother asked me at the time! Now she has read the book and understand a little better the context in which we operate. I hope my perceptions encourage you to read it and if not, you clarify them. If the complicated things that affect all citizens are explained in simple, there would be no misunderstandings and we would not need to be licensed in mortgages that do not take the house.

The author bases his argument on historical analysis, ie, evaluate all the crises that have occurred over time to get things in common. Who says all he says five, as there was more of the same importance.

1. The crisis of tulip bulbs in the Netherlands (s. XVII).

2. The crisis in the South Seas in Britain (1711).

3. The crisis of 1929 in the U.S.

4. The crisis in Japan (1980).

5. The deleted mortgage crisis (2008).

The analysis it is easy to follow, intriguing, with a touch of humor and literary structure. Exemplifies everything for anyone to understand. Also at the end of each, outlines a summary of the fundamental ideas that interest for the analysis of "our crisis."

Thus, concludes that the only culprit is man. The human species develops what he calls "fool's syndrome" when adverse economic characteristics. This disease has the following symptoms:

Symptom 1. Overconfidence.

Symptom 2. Consented deception or self-deception.

Symptom 3 and 4. Benefit of others envy and gluttony.

Symptom 5. Irrational logic.

Symptom 6. Confusion between value and price.

Symptom 7. Failing to recognize that it is not known.

Symptom 8. Excessive risk taking.

Symptom 9. Belief in the infinite demand.

Symptom 10. Delay in taking the loss

The analysis it is easy to follow, intriguing, with a touch of humor and literary structure. Exemplifies everything for anyone to understand. Fernando Trias economic empire has fallen from capitalist to tell people why and how of what is happening today. Concludes in his day was in the paper, saying that sadly, the prognosis is that in future there will be a new crisis because humans tend to fall into oblivion. It also gives some advice for us to work out all the same, perhaps somewhat positive, but honest and possible.

"When we leave the crisis? - First, there will have to give up that question. "

Cumbres Borrascosas

Novela de Emily Brontë, británica nacida a principios del siglo XIX que logró situar esta obra entre los clásicos de la literatura inglesa. Fue publicada en 1847 por primera vez y en 2010 se cuenta con la última de las ediciones.
Cumbres Borrascosas da nombre a la propiedad de la familia Earnshaw donde viven sus hijos, Catalina y Hindley, el ama de llaves, Elena, y un pequeño forastero del que se desconoce su procedencia, llamado Heathcliff. Próximos al terreno, se encuentra la elitista familia Linton, que al igual que el Sr. Earnshaw tiene dos hijos, Edgar e Isabella. Pero, ¿qué tiene Cumbres Borrascosas para haber sido editada durante prácticamente dos siglos?

AMOR
La trama transcurre alrededor de estas dos familias en el momento que Catalina y Heathcliff se enamoran cuando son unos niños. Catalina ansía una vida diferente, lejos del campo y de la aridez de su entorno. Heathcliff es ese retrato de un amor imposible, que nunca le podrá ofrecer el estilo de vida que ella desea. Un amor-odio constante que en repetidas ocasiones se ve sometido a difíciles pruebas, algunas de ellas insuperables, como es la pedida de mano por parte de Edgar Linton a Catalina.

RETRATO DE UNA ÉPOCA
Como buena novela romántica, el amor desesperado que roza el deseo de morir es el protagonista en cada una de sus líneas. A su vez, se ambienta en la Inglaterra victoriana lo que hace que el lector viaje cuatro siglos atrás en el tiempo y entienda con la mentalidad de la época cada expresión, decisión y acto.
Personalmente, creo que hasta el soporte ayuda en esta proyección temporal y leer esta novela escrita en un libro de hoja rugosa, con cubierta de tela grabada y escrita a máquina, es un billete directo al siglo XVII.

ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS
William Wyler (1902-1982) es el primer director que decide aventurarse y llevar el clásico a la gran pantalla. Será el estreno en 1939 y entre el elenco se encontrarían Merle Oberon (1911-1979) y Laurence Olivier (1907-1989). La película fue nominada a nueve Premios Oscar de los que sin embargo, solo llegaría uno a su haber: Mejor Fotografía para Gregg Toland.

Respetando en todo momento la novela, el film retrata la historia desde el principio hasta la mitad de la misma, donde la causa final del desenlace difiere de la original. Es una decisión acertada, a mi parecer, porque si no la película debería alargarse al igual que la novela, o bien, quedaría un final abierto.

El espíritu de los personajes se respeta en todo momento, así como la escenografía. La calidad de la imagen puesto que la película data del 39 no es buena, pero como puede interpretarse a raíz del único Óscar ganador, la fotografía es exquisita. Silencios prolongados que en lugar de producir una distracción generan incertidumbre, planos contrastados que satisfacen la necesidad del propio ojo humano, de querer ver más en detalle…

Un historia triste, amores que ya no existen… un deleite para el recuerdo.

Posteriormente se hicieron nuevas adaptaciones pero entre las cuales se haya la de 1992 dirigida por Peter Konsminsky y protagonizada por una joven Juliette Binoche y Ralph Fiennes. Ésta no obtuvo tanta aclamación como la primera, pero he de decir que no la he visto y no se hasta que nivel es o no merecido.

Cabe señalar que el guión queda basado también en la primera parte de la novela como hizo William Wyler medio siglo atrás.

Merle Oberon (Catalina en la versión 1939)

Las mujeres de entonces, conocidas o no, quedaban así de radiantes en las fotografías...

Laurence Olivier (Heathcliff en la versión 1939)

¿No es terriblemente guapísimo?

Consejitos:

• Para ver la película online de 1939, versión doblada en castellano: http://www.divxonline.info/pelicula/6241/Cumbres-borrascosas-1939/.
• La versión de 1992 no la encontré online, pero sí para descargar. Creo que no está de otra manera disponible.

Wuthering Heights

Novel by Emily Bronte, British citizen born in the early nineteenth century who managed to place this work among the classics of English literature. It was published in 1847 for the first time in 2010 with the latest editions. Wuthering Heights is named after the Earnshaw family owned home to their children, Catherine and Hindley, the housekeeper, Elena, and a little stranger than unknown provenance, called Heathcliff. Next to the field, is the elitist Linton family, who like Mr. Earnshaw has two sons, Edgar and Isabella. But what's Wuthering Heights to have been published for almost two centuries?

LOVE

The plot takes place around these two families at the time that Catherine and Heathcliff fall in love when they are just children. Catherine craves a different life, away from the field and the aridity of their environment. Heathcliff is the portrait of impossible love that will never be able to provide the lifestyle they want. A love-hate constant is repeatedly subjected to tough tests, some of them insurmountable, as is the engagement of hand Catherine by Edgar Linton.

PORTRAIT OF THE PAST

Like a good romance novel, the desperate love that touches the desire to die is the protagonist in each of its lines. In turn, is set in Victorian England, making the reader travel four centuries back in time and understand the mentality of the time each expression, decision and action.

Personally, I think to help support this projection time and read this novel written in a rough-leaf book with cloth cover recorded and typed, is a direct ticket to the seventeenth century.

FILM ADAPTATION

William Wyler (1902-1982) was the first director who decides to venture out and bring the classic to the big screen. It will premiere in 1939 and among the cast would find Merle Oberon (1911-1979) and Laurence Olivier (1907-1989). The film was nominated for nine Oscars for which however, come only one to have: Best phography for Gregg Toland.

With due respect to the novel, the film portrays the story from the beginning to the middle of it, where the final cause of the outcome differs from the original. It is a wise decision, in my opinion, because otherwise the film should lengthen as the novel, or would be open-ended.

The spirit of the characters is respected at all times, and the scenery. The quality of the image data since the film's 39 is not good, but as can be interpreted as a result of the only Oscar winner, the picture is exquisite. Long silences that instead of producing a distraction create uncertainty, contrasting plans to meet the need of the human eye itself, wanting to see more detail ... a sad story, love that no longer exist ... a delight to remember.

Then made further adjustments but among them it is the 1992. It was directed by Peter Konsminsky and starried by young Juliette Binoche and Ralph Fiennes. It did not get as much acclaim as the first, but I must say that I have not seen and not to what level is deserved or not. Note that the script is also based on the first part of the novel as it did half a century ago William Wyler.

A sad story, love that no exist anymore ... a delight to remember.

Burlesque

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=57QiomYIELM
Director: Steve Antin
Reparto protagonistas: Christina Aguilera como Ali, Cher como Tess, Stanley Tucci como Sean y Cam Gigandet como Jack.

Sin el prejuicio de las críticas oficiales y recién salida de la gran sala, presento así mi opinión acerca de la película Burlesque.

Este film, que no es un musical, se estrena como todo un espectáculo para la vista de cualquier espectador; más para aquellos que amen el género de la década, el baile o una gran voz. Rememorando el ambiente del Moulin Rouge pero ambientado en la época actual, Burlesque es un club de Los Ángeles, donde Christina Aguilera (Ali) encontrará la oportunidad de su vida.

La cantante que nunca llegó a participar en Moulin Rouge pese a ser voz principal en uno de los temas de banda sonora, ha encontrado en este film ese espacio que en su currículum estaba vacío: el cine. Siempre he admirado la voz prodigiosa de Christina Aguilera, pero es quizá su manera de desarrollar su vida artística, los largos periodos que está fuera de los escenarios, o sus giros tan bruscos en sus gustos a la hora de componer, lo que no me terminan de convencer. Sin embargo he de admitir, que esta noche he quedado de nuevo asombrada por su capacidad vocal.

Junto a ella, la mítica y casi desaparecida ya, Cher. En su papel de “Madame” del club dará vida a Tess, y en torno a estas dos artistas girará el argumento de la película. He de decir que temía por su actuación pero han superado ambas mis expectativas. No eran tampoco papeles controvertidos ni con grandes dosis dramaturgias. La clave quizá haya estado en que interpretaban vidas que ambas conocían muy bien, y esto, es el mundo de la música.

El guión es un clásico que narra la historia de una chica nacida en un pueblo y viaja a Hollywood en busca de una oportunidad. Quién quiera sorpresas a nivel argumental, no es la película que buscan. Es previsible, lineal y un ejemplo de algo similar es la mítica “El Bar Coyote”; pero… ¿qué tiene Burlesque de especial?

BURLESQUE

Género que nace a principios del XIX con intención de hacer parodias musicales e incomodar a un público adulto, se trata ahora de un espectáculo más sofisticado y casi único.

En Nueva York o Vancouver se dan lugar algunos de los más famosos festivales de este género musical/teatral, cuya una de sus grandes artistas es Dita Von Teese.

Christina Aguilera, que ya en su anterior trabajo “Back to basics” apuntaba una gran pasión y capacidad para abordar el género a conseguido mediante el film consagrase gloriosamente.

VESTUARIO

Basado en el género original y en muchos de los vestidos de la antes mencionada Dita Von Teese, el vestuario del largometraje junto con la escenografía juega un papel crucial.

Así, los impresionantes vestidos que lució Christina A. durante el rodaje están expuestos ahora en Hollywood.

MODA

De nuevo, el famoso diseñador Loboutin, es mencionado repetidamente durante la película. A modo de regalo, surgen unos zapatos de la firma que Ali luce a lo largo de varias escenas.

MÚSICA

La banda sonora de la película que es un gran éxito se trata ya de una pre-candidata a la mejor en los Óscar 2011. Se incluyen grandes temas como son:

• I’m a good girl


• Bound to you


• Show me how you Burlesque


• Express


• A Guy What Takes His Time

Without prejudice to official criticism and fresh from the big room, and present my opinion about the movie Burlesque.

This film, which is not a musical, premieres as a spectacle for the eyes of any viewer, more for those who love the genre of the decade, dancing or a great voice. Recalling the atmosphere of the Moulin Rouge but set in modern times, Burlesque is a club of LA, where Christina Aguilera (Ali) will find the opportunity of a lifetime.

The singer who never reached to participate in Moulin Rouge even been a main voice in one of the songs of the original soundtrack, she has founded in this film this hole in her CV that was empty yet: the cinema. I have always admired the prodigious voice that Christina Aguilera has, but maybe is her way to develop her artistic life, the long periods far away from the stages, or her strong changes at time to compose, which don’t convince to me at the end. By the way, I must admit that tonight I stayed amazed again for her vocal ability.

Next to her, the mythical and almost disappeared Cher. In her play of club’s “Madame” she will interpreted Tess, and around these two artists will turn the plot of the film. I’ve to say that I feared for its performance but they have overcome my expectations. The plays were not even complicated. Maybe, the key had been in they played roles that both know very well, and this is, the music world.

The script is a classic one that it tells the story about a girl born in a little town who travels to Hollywood looking for the chance of her life. Who want surprises in a plot level; this is not the film that you want it. It is predictable, linear and an example of something similar is the mythical "Coyote Ugly" but ... what does Burlesque special?

BURLESQUE

Genre born in the early nineteenth century with the intention of making musical parodies and inconvenience to an adult audience, this is a show now more sophisticated and almost unique.

In New York or Vancouver lead some of the most famous festivals of this genre of music / theater and one of its great artists is the acclaimed Dita Von Teese.

Christina Aguilera, now in their previous album "Back to Basics" pointed a passion and capacity to address gender achieved by enshrining the glorious film.

CUSTOMES

Based on the original genre and many of the dresses above Dita Von Teese, the costumes of the film along with the set plays a crucial role.

So, stunning dresses worn by Christina A. during the shooting are exposed now in Hollywood.

FASHION

Again, the famous designer Loboutin, is mentioned repeatedly throughout the film. As a present, arise signature shoes that Ali looks over several scenes.

MUSIC

The soundtrack of the film is a great success is already a pre-nominated for best on the Oscars 2011. Include tracks such as:

• I’m a good girl


• Bound to you


• Show me how you Burlesque


• Express


• A Guy What Takes His Time

Sex and the City

Año serie: 1998-2004
Director: Darren Star

Reparto: Sarah Jessica Parker como Carrie Bradshaw, Kim Cattrall como Samantha Jones, Kritin Davis como Charlotte York y Cynthia Nixon como Miranda Hobbes.

Fue aterrizar en Paris y ya los capítulos de Sexo en Nueva York y su opening credits se convirtieron en un ritual. Una en la cocina, otra prepara la mesa y otra, pone la serie. Excepto cuando estaba Rocío… a Roci no le gusta comer con la tele-ordenador. Clara, que no podía entender como no había visto antes la serie por completo fue la que más me indujo y… me enganché perdidamente. ¿Cómo no?

Sexo en Nueva York es una serie que va dirigida a los dos géneros, pese a que parezca que solo apela al femenino. Muchos hombres han podido conocer un poquito el mundo en cuanto a relaciones se refiere, y es que habiendo infinitos tipos de las mismas, los cuatro personajes tan diferentes los abarcan todos. Sentirse identificado con el personaje es importante para que un show tenga éxito y aunque en este caso la principal protagonista sea Carrie y casi todas las mujeres digan sentirse Carrie o querer serlo, creo que todas tenemos un poquito de las cuatro y ninguna es una en su totalidad.

Se por amigos y conocidos que aun hay mucha gente que está descubriendo los secretos de la serie así que no desvelare nada importante, pero he aquí alguna de mis percepciones.

En la primera temporada de la serie Carrie es a la vez que actriz protagonista, narrador omnisciente y en algunas ocasiones la escena se corta para dirigirse al espectador y explicar algún momento, o hacer alguna puntuación, pasando así el televidente de ser voyeur a ser descubierto. Esta técnica debió gustar poco al director y decidió suprimirla al cabo de pocos capítulos.

Puede decirse que en la primera temporada descubrimos a las protagonistas, sus historias de amor, sus desastres de amor y sus intenciones en la vida. Carrie, en busca del amor verdadero que no te deja dormir, el que duele. Samantha, esquivando el amor de verdad y el compromiso, busca relaciones esporádicas y diversión a todas horas. Charlotte, tan tradicional, busca a ese hombre padre de familia, creyendo en un principio que la pasión no es tan importante; y Miranda, que volcada en su vida profesional cree que las relaciones son distracciones que no puede permitirse…no tardará en darse cuenta de lo contrario.

Las protagonistas poco a poco durante la serie, van consiguiendo éxitos profesionales y por eso podemos explicarnos como se costean todas las comidas, cenas, hoteles, vacaciones, ropa, etc… En las primeras temporadas, Carrie, adicta a los zapatos de diseño, no es tan consumista y poco a poco, veremos cómo llena su armario. Ella es escritora, y se consagrará como tal. Samantha es RR.PP. y será cuando haga de un modelo, la imagen de Vodka cuando vea la cima de su carrera. Charlotte dirige una galería de arte y ya veremos lo que decide hacer con ella; y Miranda, abogada de un prestigioso bufete irá ascendiendo gracias a su inteligencia y ambición.

La moda juega un papel crucial en la serie. Grandes diseñadores vieron en estas cuatro mujeres que podían representar gran parte del género femenino del plantea, su oportunidad para lucir sus diseños. Quizá al principio la moda se veía como un escape femenino, y luego hay quienes piensan que se tornó frivolidad.

Si algo negativo he de añadir, es quizá, que Carrie siempre habla de la importancia de la mujer y de que no necesitamos a los hombres para realizarnos, pero siempre, cuando encuentra la ocasión se olvida de estas frases para volcarse en una relación. Realmente creo que aunque ella diga eso a modo de autodefensa y empuje… hay que admitir que el amor es necesario. Da aliento y hace que nos conozcamos mejor a nosotras mismas.

Una gran serie que anima a la reflexión, a las anécdotas, y a que perdamos la vergüenza, quién la tenga. Y no es genial, ver un capítulo con tus amigas y decir siempre… ¡A mí me ocurrió algo parecido!

CONSEJITOS

• 
  
  Para ver la serie en versión original subtitulada

http://www.seriesyonkis.com/serie/sexo-en-nueva-york/

• 
  
  Para ver la serie en inglés sin subtítulos sin restricciones

http://watch-series.com/serie/sex_and_the_city

Los dos últimos

capítulos en Paris

son perfectos.

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  Si no has visto la serie, no te molestes con las películas… no las entenderás.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

Sesons: 1998-2004.
Director: Darren Star
Characters: Sarah Jessica Parker plays Carrie Bradshaw, Kim Cattrall plays Samantha Jones, Kritin Davis plays Charlotte York y Cynthia Nixon plays Miranda Hobbes.

It was landing in Paris and chapters in New York Sex and the opening credits became a ritual. One in the kitchen, another sets the table and another puts the series. Except when Rocio was... Roci does not like eating with the TV-computer. Clara, who could not understand how he had never seen the entire series was the one that led me and ... me hopelessly hooked. Why not?

Sex and the city is a series that is aimed at both genders, although it seems that only appeals to women. Many men have been the world know a little about relationships is, is that having infinite types of the same, the four characters so different cover everyone. Identify with the character is important for a successful show and although in this case, the main protagonist is Carrie and say most women feel or want to be Carrie, I think we all have a bit of the four, and none is in entirety.

I know by friends that there are still many people are discovering the secrets of the series so I don't desvelare nothing important, but here are some of my perceptions.

In the first season of Carrie is at the same time actress, omniscient narrator and sometimes the scene cuts to address the audience and explain some point or make a score, thus moving the viewer to be voyeur to be discovered . This technique had little taste and decided to delete it after a few chapters.

I can say that in the first season we discover the characters, their stories of love, their love disaster and its intentions in life. Carrie, in search of true love which does't let you sleep, which hurts. Samantha, dodging the real love and commitment, looking for something casual and fun all the time. Charlotte, so traditional, in search of that perfect man looked a father, thinking in family, to be mum... believing at first that the passion is not so important; and Miranda, who poured into his professional life believes that relationships are distractions that can not afford ... see will see realize otherwise.

The players gradually over the series they achieving professional success and therefore we can explain all meals, dinners, hotels, vacations, clothes, etc ... In the first season, Carrie, addicted to designed shoes, she is not as consumerist and gradually we will see how full your closet. She is a writer, and enshrine it as such. Samantha is PR and will be when making a model, the image of Vodka when she'll see the peak of his career. Charlotte runs an art gallery and we'll see what they decide to do with it; and Miranda, a lawyer for a prestigious law firm will climb thanks to his intelligence and ambition.

Fashion plays a crucial role in the series. Big designers saw these four women could represent a large part of the female gender of the planet, your opportunity to showcase their designs. Perhaps at first looked like a fashion female escape, and then there are those who think they became frivolous.

If anything negative I might add, is perhaps, that Carrie is always talking about the importance of women and does not need the men to do, but always, when she finds you the opportunity she forgets these phrases to roll in a relationship. I really think that even though she says that as a self-defense and push ... I have to admit that love and men are necessary. They give breath and makes us better know ourselves.

A great series that encourages reflection, anecdotes, and we lose the shame, who has it. And it's great, do a chapter with your friends and always say ... I did something similar!

LITTLE ADVISES

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  The last two chapters in Paris are perfects.


• 
  
  If you haven't seen the series, don't try to see the films.